La quinta edición del Fotómetro convoca a lo mejor de la fotografía documental y artística

La primera edición del Festival de Fotografía Fotómetro empezó en el patio del Instituto Metropolitano de Diseño (La Metro), en una carpa de plástico de la que colgaban 40 fotos, mediante el esfuerzo exclusivo de quienes formaban parte de la comunidad universitaria.

Ahora, luego de 4 años en que el Fotómetro se ha convertido en uno de los encuentros más relevantes de la fotografía documental y artística de Ecuador, llega a su quinta edición en un trabajo conjunto con La Metro, la Fundación Museos de la Ciudad y el Ministerio de Cultura y Patrimonio. Cerca de 400 imágenes de fotógrafos internacionales, nacionales, profesionales y estudiantes se darán cita en esta nueva versión que, por primera vez, sale de su casa y estará exhibiéndose no solo en las instalaciones de La Metro, sino en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) y en el Museo de la Ciudad.

Este año habrá 3 muestras que se inaugurarán en 3 momentos diferentes. La primera arranca hoy, a las 19:00, en el CAC, donde se exhibirá la parte fotoperiodística y documental del Fotómetro. “El tema de esta edición es el presente y se enfoca en la violencia que se ha producido por la política del Estado de México en su lucha contra el narcotráfico. Es un tema que se debe abordar porque hablar de perdón, de olvido, es difícil cuando muere tanta gente”, comenta Ricardo Luna, jefe de circulación del CAC.

Allí estarán expuestas 40 fotografías de la agencia mexicana de fotoperiodismo Cuartoscuro y su director, Pedro Valtierra, estará presente. Habrá una muestra póstuma del fotógrafo Rubén Espinosa, quien fue asesinado el 31 de julio de 2015, en Ciudad de México, junto a 4 jóvenes. Espinosa, después de trabajar en el estado de Veracruz, fue acosado por personajes aparentemente ligados al gobierno de Javier Duarte. El 11 de junio de 2015, Rubén abandonó Veracruz, dadas las constantes amenazas que sufría; se instaló en el Distrito Federal y un mes después fue asesinado.

En el CAC también estará la obra de los fotógrafos Felipe Jácome, Diego Pallero, Luis Astudillo y de los estudiantes de La Metro, 3 de ellos han sido ganadores del Premio Fotoperiodismo por la Paz Juan Antonio Serrano, en la categoría estudiantil. Felipe Jácome presentará una serie de retratos de 300 mujeres amazónicas, de 7 nacionalidades indígenas, que recorrieron 219 kilómetros desde sus comunidades a Quito, para exigirle al Gobierno central no intervenir en sus territorios ancestrales con actividades petroleras y mineras.

Adicionalmente a la muestra habrá coloquios, talleres de fotografía, un ciclo permanente de cine sobre México cada fin de semana y un trabajo con las comunidades aledañas al CAC, como el barrio de San Juan, en el que los estudiantes, en diálogo con los vecinos, retratarán el sector y expondrán sus trabajos ahí.

“Apoyamos al Fotómetro porque su eje de exhibición tiene una fuerte vinculación con la comunidad y con la transferencia del conocimiento para la circulación, dos aristas fundamentales en nuestro modelo de gestión. Por ejemplo, los estudiantes que montaron la muestra trabajaron con nuestro equipo técnico y se transfirieron mutuamente conocimiento. El equipo de museografía y de producción les enseñó elementos clave de montaje para espacios patrimoniales, mientras que La Metro diseñó un dispositivo específico para proteger el patrimonio y no hacer miles de huecos en las paredes”, comenta León Sierra Páez, coordinador del CAC, cuyo objetivo es “congestionar ordenadamente” el espacio que dirige para que la ciudad disfrute de las obras expuestas y, paralelamente, los artistas intercambien su conocimiento a través de talleres en los territorios, con las comunidades diversas.

“La idea es hacer visible la obra de los chicos que están estudiando y que vayan junto a los trabajos de fotógrafos de gran prestigio. Por ello es importante recalcar que esta es una propuesta académica, de formación de los alumnos”, comenta Gabriel González, director de la Escuela de Imagen y Fotografía de La Metro, quien señala, a propósito de la muestra fotoperiodística del CAC, que la visión de la escuela que él maneja es hacer de la fotografía una respuesta social.

El objetivo central del Fotómetro es, en este sentido, ser una plataforma de visualización de la labor de los estudiantes y forma parte de un evento mayor denominado Metro Design Week (MDW), en el que se muestra la producción anual de los alumnos de las 7 carreras de La Metro. En el MDW se exponen cortometrajes multimedia, diseños industriales, gráficos y de interiores, y hay un desfile de modas.

La fotografía como una herramienta artística

El 11 de mayo, en el Museo de la Ciudad, se inaugurará la segunda parte del Fotómetro, en la que se expondrán temáticas relacionadas a la fotografía contemporánea y de moda. Allí estarán los trabajos del reconocido fotógrafo guatemalteco Luis González Palma, de las artistas ecuatorianas Sara Roitman y Leonor Jurado, del fotógrafo peruano Morfi Jiménez, del colectivo colombiano Nictofilia y del venezolano José Silleros.

Morfi Jiménez, quien ganó con el proyecto ‘Luz de las entrañas’ el primer premio del prestigioso concurso Hasselblad Masters Award y fue seleccionado para la Bienal Photoquai París, en 2009, dará una conferencia sobre su trayectoria artística. “Maneja (Jiménez) un característico estilo que ha logrado implantar haciendo uso de técnicas de iluminación y tratamientos cromáticos de colorización que él mismo ha ido desarrollando”, se indica en la página oficial del festival.

En el área de moda estará la obra más reciente del ecuatoriano-americano Juan Pablo Merchant y de los argentinos William Cano y Gonzalo Pepe. Mientras que en La Metro (Iberia E14-60 y Ladrón de Guevara) se presentarán los mejores trabajos del año de los estudiantes, conjuntamente con el resultado de las producciones para talleres de vinculación con la comunidad. El Fotómetro se desarrollará hasta el 19 de junio y la entrada es libre. (I)