Lunes, 09 Enero 2017 00:00 Tele Mix

David Bowie supo como despedirse con Blackstar

David Bowie nació el 8 de enero de 1947 en Londres como David Robert Jones. Se distinguió por su capacidad de reinventarse con personajes en sus discos.
David Bowie nació el 8 de enero de 1947 en Londres como David Robert Jones. Se distinguió por su capacidad de reinventarse con personajes en sus discos. Foto: www.sbs.com.au

El ‘Camaleón del Rock’ hubiese cumplido ayer 70 años. Mañana se recordará el primer aniversario de su fallecimiento.

Redacción Telemix

Cuando David Bowie presentó su álbum Blackstar, el 8 de enero de 2016, nadie imaginaba que su autor moriría dos días después. De hecho, pocos conocían que sufría cáncer terminal. Solamente lo sabía su entorno familiar.

Por eso Bowie, con el tiempo en contra, lanzó el disco el mismo día de su cumpleaños 69. Sabía que era el último en su vida. Ayer hubiese cumplido siete décadas de vida y mañana se recordará un año de su partida.

En Blackstar, Bowie pareció encarnar una vez más una suerte de álter ego para poder desde allí expresar sus visiones que, en este caso, tomaron mayor relevancia a la luz de su deceso acontecido en los días posteriores.

Bowie fue ‘Major Tom’, ‘Ziggy Stardust’ o ‘El Duque Blanco’, en este caso se puso en la piel de ‘Lazarus’, inspirado en el personaje bíblico que volvió de la muerte, para abordar temáticas que seguramente rondaban por su mente ante el inminente y silencioso desenlace.

“Mira aquí arriba, estoy en el cielo. Tengo cicatrices que no se ven. Tengo drama, no puede ser robado. Todo el mundo me conoce ahora”, dice la letra del tema ‘Lazarus’, sobre cuyo final expresa “seré libre, libre como un mirlo”.

Producido por su viejo amigo Tony Visconti, Blackstar es un disco en donde conviven ambientes oscuros con pasajes de indescriptible belleza, en un plano musical en donde se ponen en juego elementos del drum and bass, el jazz experimental y la música electrónica.

En este contexto, más allá del silencio montado en torno al cáncer que lo acosaba, la muerte de Bowie causó sorpresa y estupor, aunque vale decir que, a diferencia de otros casos, no necesitó del final de su vida para comprobar el impacto que su obra tuvo en la música popular.

Los documentales que repasan distintos aspectos de su carrera, como Five years, de Francis Whately, o el especial sobre Ziggy Stardust narrado por Jarvis Cocker y producido por la BBC, datan de 30 años. Del mismo modo que, desde 2013, se lleva a cabo la muestra itinerante David Bowie is, que aborda de manera exhaustiva todas sus facetas artísticas.

La marca distintiva de este músico radicó desde su aparición en la vida pública, a finales de la década del 60 en sus expresiones artísticas.

Así fueron apareciendo los distintos personajes que encarnó a lo largo de su carrera, con puntos muy altos para la cultura popular, como el caso de Ziggy Stardust que, a principio de la década del 70, revolucionó el rock a partir de la teatralidad de su propuesta.

Más allá de haber puesto fin a la era del rock tradicional y formal con esta propuesta, Bowie se convirtió en una especie de vocero que reflejaba el sentir de grupos desplazados por la sociedad, como ocurrió con la comunidad gay.

Sin embargo, la palabra que mejor define el andar artístico de Bowie es la vanguardia porque terminada esta etapa, llegó la era del plastic soul, nombre dado por los negros a los blancos que encaraban este estilo; la “trilogía de Berlín”, en donde redefinió la manera de componer con un sonido trabajado por capas; el pop ochentero enrolado en el Adult Orient Rock; o los experimentos de música industrial de la década del 90.

En este aspecto, este artista supo asociarse a distintos productores y guitarristas en distintas etapas, que orientaron sus búsquedas y enriquecieron sus propuestas, como con Visconti, Brian Eno y Nile Rodgers, en el primero de los casos; y Mick Ronson, Earl Sick, Adrian Belew y Carlos Alomar, en el segundo.

Pero lo más interesante de Bowie es que el paso de los años y la despedida planificada en silencio no lo llevó a repetir fórmulas, ni a echar mano a viejos repertorios con garantía de éxito, sino que se arriesgó con nuevos sonidos.

Tras un retiro de la vida pública en 2006, el músico volvió a los estudios en 2013 con The next day, un disco que puede ser ubicado entre los mejores de su extensa carrera, en donde apeló a una metodología de trabajo que recordaba a la “trilogía de Berlín”, aunque con un resultado más crudo.

El lanzamiento de Blackstar volvió a sorprender, tanto por aparición sorpresiva como por el estilo musical y la temática abordada, aunque todo eso quedó en un segundo plano ante la desaparición física de Bowie.

Mientras todas las crónicas recordarán a 2016 como un año fatídico para la música por la cantidad de artistas que murieron e incluso el nombre de Bowie aparecerá como el primero en una larga lista, tal vez lo más apropiado sea pensarlo como el período en que este músico prefirió darle un carácter artístico a su despedida y montar un gran acto final con Blackstar. (I)

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Blackstar, el último disco

Es el vigésimo quinto y último álbum que publicó David Bowie, el mismo día de su cumpleaños 69 y dos antes de su deceso. Fue grabado entre 2014 y 2015 en The Magic Shop y Human Worldwide Studios, de Nueva York. El disco del ‘Camaleón del Rock’ fue distribuido por los sellos RCA (para Inglaterra) y Columbia Records (para Estados Unidos).

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