“Me siento que no puedo creer que hayan pasado 60 años y pienso en todos los que han ayudado a formar el Ballet de Cuba, (...) algunos que existen y otros que ya no están”, comentó la directora del Ballet Nacional de Cuba en una entrevista exclusiva con Efe.

Alicia Alonso fundó en La Habana el 28 de octubre de 1948, junto a sus hermanos Fernando y Alberto Alonso, la compañía de ballet que con el tiempo se convirtió en una de las más prestigiosas del mundo.

“Es como ir construyendo la historia del mundo, construyendo un mejor mundo”, apuntó la artista.

La compañía, que en un principio se llamó Ballet Alicia Alonso, está integrada actualmente por 225 bailarines, profesores, coreógrafos y especialistas.

Desde su creación ha realizado 172 giras por 60 países de los cinco  continentes y ha representado 625 obras.

Alonso no oculta su orgullo por la obra a la que ha dedicado la mayor parte de su vida y asegura que Cuba tiene hoy “una gran compañía, una gran escuela de ballet”, porque “uno de los valores más grandes que puede tener un ser humano es brindarle belleza, alegría, sueños de futuro y de creatividad al mundo”.

Pero pide “tiempo, mucho más tiempo”, para su proyecto, porque cree que 60 años “no es nada para todo lo que necesitamos hacer con nuestros conocimientos, entregárselos al mundo de la danza, del ballet, a la humanidad, que necesita tanta belleza y sueños”.

La coreografía es una de las facetas a las que Alonso se ha dedicado a fondo, tanto en versiones de piezas clásicas como en obras propias.

“Planifico todas las coreografías en mi mente, porque las veo. Este paso a la izquierda, cómo entran o salen los bailarines. Y cuando empiezo a dictarle a los compañeros que me ayudan, a ensayarlos, entonces digo: este para aquí, el otro para allá”, explica.

“Tengo una lógica de ver la escena”, añade, y señala que ha aprendido de los grandes maestros con los que ha trabajado: Michel Fokin, Anthony Tudor y Georges Balanchine, entre otros.

Algunos especialistas han dicho que el personaje del ballet Giselle “es Alicia”.

Una frase metafórica que da la dimensión del fuerte tejido que une a la artista con ese personaje clásico, que le ha valido para considerarla su mejor intérprete de todos los tiempos.

Alicia comentó a Efe que cuando le preguntan cuántas veces ha bailado “Giselle”, ella responde que no las ha contado: “Perdí la cuenta”.

Alonso ve “mucho talento” en las nuevas generaciones formadas en su Escuela Cubana de Ballet y dice que hay que ayudarlas “a desarrollarse, a buscar su camino”.

“El nivel del ballet en Cuba ha subido, es muy alto a nivel internacional”, insiste, aunque matiza que no quiere desconocer que hay en otras partes “solistas o figuras mejores”, sostiene.

Apunta que a los discípulos de las escuelas de ballet, extendidas por todo el país, “no solo los preparamos como bailarines, sino de tal forma que aprendan de todo, que aprendan lo que es un ensayo, un montaje, las reverencias, cómo se prepara una función”.

“Tengo varios planes”, apunta, aunque solo quiso revelar que su próximo proyecto coreográfico estará basado en una obra del poeta español Federico García Lorca.

La coreógrafa avanzó que ya tiene el libreto y la música del nuevo ballet, que tiene planeado estrenar en el próximo Festival “La Huella de España”, en 2009.
Sin embargo, confiesa que no siente deseos de hacer un ballet inspirado en su trayectoria artística o llevarla al cine, aunque le han propuesto varias veces trasladar su carrera al celuloide.

En diciembre, el grupo bailará en Grecia, regresará justo para celebrar la llegada del nuevo año y después partirá a cumplir otros compromisos contraídos en Europa para principios del 2009.

“Bailamos aquí y enseguida salimos a bailar fuera. Creo que somos los gitanos del ballet”, dice con una amplia sonrisa.

“Le hemos dado la vuelta al mundo, bailamos en el mundo entero. Estamos constantemente viajando. El Ballet es en estos momentos una de las compañías que más viaja en el mundo”, comenta con orgullo.

Sobre su mayor aporte a la danza, ella responde que es “haber logrado una carrera y poderla trasmitir”, pero advierte que nunca se da por “satisfecha”.

“El día que una se sienta satisfecha, ya se acabó la carrera o la creatividad de una persona”, concluye. Mientras, continúa planificando todas las próximas coreografías en su mente, viendo cada movimiento en detalle.