Hileras de cadáveres vivientes desfilan por el escenario. Son vestigios de sí mismos. Recorren, corren y se lamentan. Gritan. Hay una fuerza sobrehumana en su penar. Un dolor exacerbado. Es el horror de caminar hacia ninguna parte y de estar en un inmutable estado de repetición de errores. ¿Qué es lo que purga esta gente? Purgan la causa y el efecto. La voluntad colectiva de la guerra.

Madre coraje y sus hijos en el Purgatorio, la puesta en escena del Teatro del Silencio y Karlik Danza Teatro, se roba las palabras a los asistentes al FITE Q-G (Festival Internacional de Teatro Experimental). La tensión constante, como hilo conductor de esta trama basada en la Madre Coraje del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, se traduce en un drama trágico singular.

La tragedia no ocurre en escena, es como ver heridas de guerra y no la guerra en sí. 

Esta segunda parte de la trilogía O Divina la Commedia, inspirada en el libro de Dante, –según Mauricio Celedón, director del grupo- surgió de una necesidad de hablar sobre los conflictos armados, a causa de la religión y el fanatismo. “Entendimos que el hombre estaba tratando de justificar algo con lo divino. Por eso decidimos tomar a Dante, pero de éste quedó bien poco, simplemente es una sugerencia”.

La obra pretende ser un recorrido libre a través de las guerras absurdas como el holocausto y la yihad islamista,  donde se muestra a una humanidad egoísta; oprimida por sus propias ambiciones. 

La Madre Coraje brechtiana es una mujer que se lucra de la guerra. Con su carrito sigue a las tropas y vende lo que puede: botas, trajes, granadas. Brecht se inspiró en la guerra de los 30 años, entre protestantes y católicos, sucedida entre 1618 y 1648.

“Un día el hombre trastornado acabará con este mundo”, se lamenta a gritos uno de los personajes-espectro.

La crítica social es clara. Si bien Brecth puso de manifiesto su ideología, al hacer referencia a un materialismo dialéctico e histórico Celedón ha construido un espectáculo fragmentario que denota una postura más política que ideológica..

¿Textos en el Teatro del Silencio? “No hay silencio en lo absoluto”, dice Celedón. Esta compañía, fundada por este actor y dramaturgo chileno en 1989, se ha transformado desde sus inicios.

En Madre Coraje... la intensidad dramática está en directa dependencia de la composición musical...

“Yo vengo del mimo, estudié en Francia con Ariane Muskin –directora del Teatro del Sol- y con Marcel Marceau. Actualmente la pantomima ha evolucionado, no tiene nada que ver con lo clásico”.

Esa evolución a la que se refiere Celedón, se ha sustentado en la mezcla de diversos lenguajes escénicos como la danza, el circo contemporáneo y la música.

“Desde el principio, la pantomima ya fusiona la música con el gesto. Marceau junta el silencio puro con la musicalidad emocional”. Ese componente de emociones del que habla el director, en escena tiene una presencia imponente.

En Madre Coraje… la intensidad dramática extrema está en directa dependencia de la composición musical, que es potente, corpulenta y en momentos recargada. 

Es como asistir a un concierto de rock,  donde hay fusión de varios estilos musicales. La base principal es el rock progresivo que da vueltas por el post-rock, la electrónica, y la música contemporánea como el noise y el minimalismo.

La apariencia majestuosa de la música dota a la pieza teatral de una emotividad desgarrante. Ese tono marcial convierte a Madre Coraje en un canto épico contemporáneo.

La base de su dramaturgia es lo emocional y lo visceral. Las actuaciones son intensas y sobreexigentes. Hay sudor, lágrimas y saliva, producto de una gesticulación profunda e hiperbolizada.

El componente coreográfico, a través de la danza contemporánea y lo performático, producen una obra altamente visual, cinética y corpórea.
“La dramaturgia en este tipo de trabajo es viviente, se va creando con el actor y con los músicos al mismo tiempo”.

A pesar de ello, Celedón asegura que no es una creación colectiva, sino que parte de una idea en la que el actor tiene una participación de creador. “Eso hace que el teatro sea vivo. El hilo conductor de la obra se va armando mágicamente en una evidencia emocional, gestual y plástica a la vez”, explica.

 En la pieza participan nueve actores que son parte de un equipo de veinte personas, incluido el staff técnico.

Escenográficamente, la obra es una adaptación de su versión para teatro de calle. La escenografía es ruda y fría, con estructuras hechas de planchas de zinc sobre un escenario completamente cubierto de arena, lo que conserva la atmósfera del aire libre.  

La primera parte de la trilogía sobre la Divina Comedia, Inferno, se presentó en Aurillac (Francia), en el 2003. Mauricio Celedón lleva diez años viviendo en este país con su compañía, que primero se creó en su natal Chile.

La dictadura lo empujó a declararse exiliado cultural, y hoy, gracias a un convenio con el Ministerio de la Cultura de Francia, ha montado alrededor de diez obras, y ha colaborado con otras compañías, entre ellas Karlik Danza Teatro, de  España, con la que coprodujo Madre Coraje.