Plastilina Mosh apareció en el escenario del Quitofest luego de haber cancelado dos presentaciones en Ecuador y además con un día de atraso, debido a la tormenta que azotó el parque Itchimbía el pasado sábado 20 de septiembre. El domingo 21 fue el día que el destino se encargó de facilitar para que el grupo demostrara su talento y se fuera envuelto entre gritos y aplausos de un público que se mostró muy exigente, pero que reconoció la entrega y el profesionalismo de una de las mejores propuestas que trajo el festival de la capital.

Si había que empezar con aquel estribillo que sus seguidores reconocen e identifica a los mexicanos: “Ya empezó la acción, ya llegó la Plastilina Mosh”, no pudo ser más acertado por la banda, porque eso metió pronto a la gente en comunión con los músicos. La espera había durado demasiado y no había para qué prolongar la intriga. La banda se fue para encima con muchos efectos tecnológicos y con su baterista, la argentina Natalia Slipak, pegando fuerte; metiendo duro y despejando alguna duda referente a su condición femenina en el manejo del instrumento. Para dejarlo claro, fue la más reclamada y por ende la más aplaudida; algunos hasta le propusieron matrimonio, hijos y más flores en arranques muy comprensibles de fervor y alegría.

Pero había mucho más que Natalia. Plastilina está cimentada en la creatividad de Alejandro Rosso y Juan José González (conocido como Jonás), el dúo que dio inicio a todo, pero que cuando presenta su espectáculo en vivo se trasforma en una formación más amplia; esta vez fueron seis los músicos que estuvieron en escena. Batería, bajo, dos guitarras, teclado y programador.

La cara al público es Jonás González. Él hace de cantante, presentador y aporta el dato rockero en una de las guitarras; le sigue Alejandro Rosso en teclados, programaciones y voz, pero que igual guitarrea y también se alterna en el bajo con suficiencia; en Quito dejó claro que es un músico sin complejos y muy atrevido.

La banda se formó en 1996 con Rosso y González en Monterrey. González anduvo algún tiempo metido en la onda metalera y tocó en una banda de trash denominada Koervoz de malta; Rosso apareció de un grupo avant-garde llamado Acarnienses. Juntaron sus diversas experiencias musicales e influencias como Sepultura, Soda Stereo y Mano Negra en el caso de González, y de la bossa nova de Antonio Carlos Jobim, el jazz de John Coltrane y la música clásica en general de Rosso.

Ese cóctel produjo un estilo harto difícil de clasificar, pero en el cual se pueden rastrear señales de rock alternativo,  indie, pop, rap, hip hop, dance y electrónica. El éxito les llegó temprano con el tremendo y recordado tema Niño bomba, que les ganó los favores del público y de la crítica por igual. La combinación de los estilos y el cambio constante del español al inglés fue el gancho que los colocó con acierto en el mercado internacional. En 1997 viajaron desde Monterrey a la capital mexicana, grabaron el vídeo de Niño Bomba y presentaron su disco, el cual vendió cinco mil copias.

El reconocimiento fue aprobado por MTV y el vídeo entró pronto en la rotación habitual de la cadena internacional. Eso los introdujo en los Estados Unidos y rápidamente se embarcaron en la producción de un larga duración. La grabación fue un paseo que los llevó por Los Ángeles, donde crearon los temas Aquamosh y Monster Truck; la segunda escala fue en México, donde produjeron su canción más famosa y exitosa: Mr. P. Mosh; la tercera fase fue realizada con Café Tacuba y terminaron en California.

Aquamosh fue presentado en 1998, siendo su primer sencillo Mr. P. Mosh. En el vídeo de esta canción apareció la actriz Lyn May, y alcanzó el primer lugar en MTV Latinoamérica. Los otros sencillos destacados fueron Afroman y Monster Truck. El álbum recibió algunos premios y terminó como disco del año en México y en varios países latinos, vendiendo aproximadamente 150.000 copias.

Luego presentaron el disco Juan Manuel, orientado más al dance y en honor a un amigo de la banda. Destacaron los temas Human disco ball y Bassass. Para el tercer álbum, de nombre Hola Chicuelos, la banda tomó la idea de trabajar con composiciones. El álbum consta de 18 temas, todos unidos por un concepto e idea similares. Los sencillos más notables son Peligroso Pop, uno de los más coreados en Quito, y Te lo juro por Madonna.

En el 2007 participaron en los premios MTV junto a la estadounidense Hilary Duff. Para el 2008 regresaron al estudio y sacaron All you need is mosh. Explican que el título de su nueva obra es un “deshomenaje” al grupo británico The Beatles, concretamente a su canción All you need is love. González considera que el disco es fiel a su estilo de música de fusión electrónica. Sin embargo, matiza que en este trabajo de doce temas hay tres vertientes de sonido, una está conformada por canciones muy experimentales, eclécticas, de sonidos electrónicos difíciles de clasificar. El otro son temas electrónicos pero muy ligeros, de aire pop y que pueden colarse fácilmente en la radio. Y finalmente canciones más agrestes y pesadas con clara influencia del punk.

Todo esto presentaron en el Quitofest. Fue un recorrido completo y eficiente por la historia de Plastilina Mosh, que no se guardó nada en la verde meseta del Itchimbía. Como muestra de su talento hasta Eduardo González (guitarra y teclados) y Milton Pacheco (bajo y guitarra) también funcionaron como cantantes.